作者：张龙杰
一提到中国古代的传世名画，《清明上河图》绝对是绕不开的巅峰之作，它就像一幅鲜活的历史纪录片，把北宋都城汴京的市井繁华原原本本地定格在了画卷上。这幅画从画家提笔创作，到历经千年战火、辗转无数人之手，最终安稳收藏于故宫博物院，全程充满了传奇色彩。接下来，就完整讲讲《清明上河图》从开始创作，到最终尘埃落定的全部故事。
一、北宋末年的盛世光景，催生传世名画的诞生
《清明上河图》创作于北宋徽宗宣和年间，也就是公元1119年到1125年之间。当时的汴京，也就是现在的河南开封，是全世界最繁华的城市，没有之一。汴河贯穿全城，漕运四通八达，全国各地的粮食、货物都通过汴河源源不断运到京城；城里的坊市界限被打破，不再有严格的商业区和居民区划分，大街小巷全是商铺、酒楼、茶坊、当铺，各行各业生意兴隆，来来往往的人络绎不绝，真正做到了八方百姓汇聚、各国商人往来，一派热闹非凡的景象。
可繁华的背后，早已暗藏危机。当时的皇帝宋徽宗，是个天生的艺术家，书法、绘画样样精通，独创的瘦金体流传至今，但他完全不是当皇帝的料。他整天沉迷于书画、道教，根本不管朝政，朝廷大权被蔡京、童贯等奸臣把控，这些人横征暴敛，把百姓压榨得苦不堪言；同时军队管理松散，兵力虚弱，而北方的金国一天天强大起来，对北宋虎视眈眈，整个王朝就像一座外表华丽、内部蛀空的房子，随时都有倒塌的可能。
这幅画的作者张择端，是山东诸城人，字正道。他年轻的时候就来到汴京游学，一心钻研绘画，后来凭借出色的画技，进入了皇宫里的翰林图画院，专门画建筑、市井这类题材，功底十分扎实。当时皇宫里的画家，大多都画山水、花鸟，或者画一些吉祥、歌颂盛世的内容，讨好皇帝。可张择端不一样，他不想画这些虚浮的东西，而是把目光投向了最真实的民间生活，想把汴京最接地气的繁华，还有藏在繁华里的危机，全都画进一幅画里。
为了画好这幅画，张择端花了好几年的时间，走遍了汴京的城郊、汴河两岸、大街小巷。他每天蹲在街头，仔细观察船夫划船、纤夫拉纤、小商贩叫卖、官员出行、百姓赶集的样子，把每个人的动作、神态都记在心里；他还认真丈量汴河上的船只、城里的桥梁、房屋、车马，把每一处建筑、每一件器物的样子都精准地画成草稿，前前后后积累了上千张速写素材。他不想只画表面的热闹，更想通过这些市井场景，委婉地提醒皇帝，看似太平的天下，其实早就有了大问题，这也是这幅画藏在繁华之下的深层用意。
经过日复一日的精心绘制，这幅长达五米多的绢本淡设色长卷终于完成。整幅画纵24.8厘米，横528.7厘米，采用独特的散点透视画法，把整个汴京的景致分成郊野、汴河、街市三个部分，从左到右依次展开，衔接得自然又流畅，没有一点生硬感。
画卷最开始是郊野片段，薄雾笼罩着树林，零星分布着几间农舍，田地里长着庄稼，有几个人结伴踏青，还有驮着货物的队伍慢慢走来，氛围安静又闲适，为后面的热闹做足了铺垫。接着就是整幅画最精彩的汴河段，一座虹桥横跨在汴河上，河面上来来往往全是漕船，一艘大船正要穿过桥洞，船夫们手忙脚乱地放下桅杆，有的大喊、有的撑篙、有的抛绳，场面紧张又真实；桥上更是挤得水泄不通，小商贩摆着摊位，行人来来往往，骑马的、坐轿的、挑担子的，所有人都凑在一起，把汴河作为京城命脉的繁忙景象展现得淋漓尽致。最后进入街市段，城里的高楼商铺一座挨着一座，门口挂着显眼的招牌，酒楼、茶馆、药铺、当铺应有尽有，各行各业的人都有：有说书的、算卦的、行医的、赶路的，还有嫁娶的队伍，人物神态各不相同，三教九流的生活状态全都跃然纸上。
整幅画算下来，一共画了800多个人物、60多头牲畜、20多辆车轿、20多艘船只、30多栋房屋。画里的人物虽然小得像黄豆，可每个人的动作、表情都清清楚楚；船只、房屋的结构都符合真实的建造规矩，既有着严谨的绘画技巧，又充满了人间烟火气。张择端画好之后，就把这幅画进献给了宋徽宗。宋徽宗一眼就看中了这幅珍品，亲自用瘦金体写下“清明上河图”五个字作为标题，还盖上了自己的双龙小印，把它收入皇宫的藏品库，当成稀世宝贝珍藏起来。
二、靖康之变战火起，名画开启千年颠沛流离
原本藏在皇宫里的《清明上河图》，本该安稳流传，可北宋的灭亡，彻底改变了它的命运。公元1127年，金兵大举进攻，攻破了汴京的城门，这就是历史上著名的靖康之变。金兵在城里烧杀抢掠，把皇宫里的珍宝、文物、书画全都掳走，宋徽宗和宋钦宗两位皇帝也被金兵抓走，北宋就此灭亡。《清明上河图》作为皇宫珍藏，也跟着其他文物一起，被金兵带到了北方，第一次离开了皇宫，落入了金人手中。
金朝的时候，这幅画被人妥善收藏，金代人张著在画卷后面写下题跋，这也是目前最早记录张择端生平的文字，让后人得以知道这幅画的作者是谁。张著在题跋里写道：“翰林张择端，字正道，东武人也……《西湖争标图》《清明上河图》选入神品，藏者宜宝之。”意思就是张择端是翰林画家，这幅画是顶级珍品，收藏的人一定要好好爱惜。
到了元朝，这幅画一度被收入元朝皇宫，可没过多久，就被宫里的权贵偷偷盗出皇宫，从此流落民间，在不同的收藏者手里辗转。元朝大书法家、画家赵孟頫就曾经鉴赏、收藏过这幅画，还写下题跋夸赞这幅画画得精妙绝伦。从金朝到元朝这几百年里，《清明上河图》时不时出现，又时不时消失，历经了无数次战火和转手，却奇迹般地完好保存了下来，没有遭到大的损坏。
时间来到明朝，《清明上河图》的命运更加曲折。明朝初期，这幅画再次被收入皇宫，后来又被人带出宫，流落到民间。明嘉靖年间，这幅画被当朝首辅大臣陆完收藏，陆完十分珍爱这幅画，临终前反复叮嘱家人要好好保管。可陆完去世后，他的儿子家境败落，只能把这幅画拿出来变卖。当时明朝大权臣严嵩、严世藩父子，贪婪成性，特别喜欢收藏古董名画，早就听说了《清明上河图》的名气，一心想要占为己有。
有个叫王忬的都御史，为了讨好严嵩，花重金买了一幅仿造的《清明上河图》献给严嵩，严嵩一开始没看出来，还十分高兴。后来有人揭穿这是赝品，严嵩恼羞成怒，找了个借口把王忬处死。之后严嵩四处打听，终于找到了真迹，强行把画抢了过来，当成自家的珍藏。等到严嵩倒台，朝廷查抄他的家产，这幅画再一次被收入明朝皇宫。到了万历年间，大太监冯保又利用职权，把这幅画偷偷盗出皇宫，还在画卷后面写下题跋，之后这幅画又流落到苏州、江南一带的民间藏家手里，几经易主，始终没能安稳下来。
清朝时期，《清明上河图》依旧在民间辗转，先后被多位文人、官员收藏。乾隆皇帝虽然收藏了无数名画，却一直没能得到这幅真迹。直到嘉庆年间，这幅画被湖广总督毕沅收藏，毕沅去世后，家族获罪，朝廷查抄家产，《清明上河图》第四次进入皇宫，被收藏在清宫内务府，这才安稳了一段时间。
可安稳日子没过多久，清朝末年，溥仪退位，依旧住在紫禁城里。他知道自己早晚要离开皇宫，就开始偷偷转移宫里的珍贵文物。1922年，溥仪以赏赐弟弟溥杰的名义，把包括《清明上河图》在内的一千多件国宝，偷偷运出紫禁城，先是藏在天津的张园，后来溥仪跑到东北，建立伪满洲国，这幅画也被他带到了长春的伪满皇宫，继续颠沛流离。
三、乱世终结，名画终得安稳归宿
1945年，日本宣布投降，伪满洲国彻底覆灭，溥仪仓皇出逃，打算坐飞机离开东北，结果在沈阳机场被苏联红军俘获，他随身携带的所有文物都被收缴，之后转交给东北民主联军。当时这些文物被杂乱地存放在东北博物馆，也就是现在辽宁省博物馆的库房里，没人仔细整理，《清明上河图》也混在一堆残损画卷里，差点被人忽略。
直到1950年，文物鉴定专家杨仁恺在整理库房文物的时候，意外发现了这幅画卷。他凭借专业的眼光，仔细鉴赏画卷的笔法、风格、题跋，初步判断这就是失传已久的北宋张择端真迹。这个消息很快传到北京，国家文物局局长郑振铎带领多位顶级文物专家，一起对这幅画进行全面鉴定，最终确认，这幅画就是宋徽宗时期张择端创作的《清明上河图》真迹，是当之无愧的国宝。
经过一系列文物调拨流程，1955年，《清明上河图》正式被调拨到北京故宫博物院，这是这幅画第五次进入皇宫，也是它最终的归宿。历经千年的辗转流离、战火纷飞，这幅见证了王朝兴衰的名画，终于有了安稳的收藏之地，再也不用四处漂泊。
很多人会好奇，现在我们看到的《清明上河图》，是不是画家当年画的完整版本？其实并不是。根据明代文人李东阳在画卷后的题跋记载，原本的《清明上河图》长度有两丈多，大概6米多，可现在我们看到的真迹，只有528.7厘米，少了将近一米。而且画卷开头宋徽宗题写的标题和盖的双龙小印，都已经不见了，被后人换成了彩笺，专家推测，这幅画在千年流转过程中，曾经被人裁切过，开头的一部分内容已经遗失，成为永远的遗憾。
因为《清明上河图》名气太大，从北宋之后，各个朝代都有人临摹、仿画这幅画，目前存世的摹本、仿本有30多卷。其中最有名的，一个是明代画家仇英临摹的版本，收藏在辽宁省博物馆，仇英没有照搬原图，而是画了明代苏州的繁华景象，色彩艳丽，风格独特；另一个是清朝乾隆时期，由陈枚等五位画家合作的清院本，这幅画长达11.52米，画面场面富丽堂皇，全是皇家眼中的太平盛世，和北宋原作的写实风格完全不同。这些仿本、摹本都有各自的时代特色，艺术价值和历史价值也很高，但和北宋张择端的真迹比起来，无论是绘画功底、历史深度，还是写实程度，都相差甚远。
四、国宝如今的守护与传承
自从《清明上河图》入藏北京故宫博物院，就得到了最顶级的专业保护。因为这幅画是绢本画作，材质十分脆弱，经不起频繁展出和挪动，所以故宫一直按照文物保护标准，对它进行恒温、恒湿的密封保存，极少对外公开展出。
每次展出，都会引发全国的观展热潮。2015年，故宫举办“石渠宝笈特展”，《清明上河图》全卷对外展出，全国各地的文物爱好者、游客纷纷赶到北京，为了看一眼真迹，排队长达6、7个小时，成为当时轰动全国的文化事件；2025年故宫百年院庆，这幅画再次全卷展出，再一次掀起了观赏国宝的热潮。为了保护这件顶级国宝，国家还把《清明上河图》列入首批禁止出国（境）展览文物，从制度上杜绝了它再次漂泊的可能，让它能够长久地保存下去。
如今，《清明上河图》早已不只是一幅名画，它更是北宋社会的“百科全书”。画卷里的城市布局、建筑样式、商业形式、百姓服饰、交通航运、市井风俗，全都真实还原了北宋时期的社会生活，为历史学家研究宋代政治、经济、文化、民俗，提供了最直观、最鲜活的图像资料，弥补了很多文字史料的不足。
从张择端在北宋汴京伏案提笔，耗时数年完成创作；到宋徽宗收入皇宫，视为御府珍品；再到靖康之变后被掳北上，在金、元、明、清四朝辗转流离，先后五次进入皇宫，又五次流落民间；最后在新中国成立后，被发现、鉴定，最终收藏于故宫博物院。这幅画的千年历程，就是中国古代文物命运的真实缩影。
世间的繁华会落幕，王朝会更迭换代，可这幅用笔墨绘成的人间烟火，却穿越了千年时光，完好地留存至今。它让千年之后的我们，不用依靠文字想象，就能亲眼看到北宋汴京的热闹市井，感受到古人的生活日常，更见证了中华文明历经沧桑却始终绵延不断的强大生命力。如今，这幅国宝安稳地珍藏在故宫，成为中华民族文化传承的重要符号，永远在历史长河中闪耀着不朽的光芒。
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